lunes, 28 de enero de 2013

Pasarela Valparaíso 2013. Cómo emperifollar un picoroco?

Detalle del collar de yeso


Este sábado 26 de enero se realizó la esperada Pasarela Valparaíso 2013, en el Parque Cultural ExCárcel. Si bien había estado afuera del edificio, fue primera vez que entré a conocer el auditorio. Me llamó gratamente la atención el espacio, pero no entiendo porqué no tiene más estacionamientos. Es extraño entregar a la ciudad un espacio para eventos masivos sin considerar dónde dejar el auto, sobretodo porque no se trata de un punto tan conectado con las redes de transporte. Si bien es cierto que se puede subir caminando, algunas personas mayores (como mi abuelita ) tienen que ser llevadas en auto. Seguramente hubo alguna buena razón que desconozco para no construir un subterráneo de estacionamientos.

Además pido disculpas a los invitados que no pudieron entrar por la desorganización que hubo en la puerta. Lamentablemente muchas personas se llevaron un mal rato.

Sin embargo, Pasarela Valparaíso, ha logrado en su tercera versión, posicionarse a tal punto que la gente se agarra de las mechas para poder entrar. Y sinceramente, hay que agradecer la invitación a participar a esta pasarela de gran nivel, un tremendo esfuerzo organizado por la carrera de Vestuario de DUOCUC., quien no solo muestra el trabajo de sus estudiantes, sino que invita a un  creciente grupo de diseñadores locales. La producción es muy buena y cada vez ha sido mejor. Es un gusto que nos inviten a este evento.

CASA KIRO Y SUS PICOROCOS EN PASARELA VALPARAÍSO

Dicho esto, les cuento ahora algo más sobre mi participación en el Pasarela.
Como habrán notado quienes conocen los Casa Kiro, son munditos hechos con elementos naturales pequeños. Por eso es que para mi participar en una pasarela representa siempre varios desafíos, el mayor de ellos es la escala de las piezas para hacerlas visibles. Casi siempre termino desarrollando unas piezas forzadamente grandes, difíciles de vender y usar, pues lo que en verdad constituye la obra, sigue teniendo una pequeña escala.

Es así que desde hace un tiempo pensé que no tenía sentido mostrar una colección comercial acabada, donde básicamente agrando lo que hago para que pueda verse, pues se trata de piezas pequeñas que se aprecian mejor en fotos que sobre un escenario. Entonces  decidí que mi pasarela de esta vez fuese una oportunidad para desarrollar (bajo presión), una nueva técnica, experimentar con nuevos materiales de mayor tamaño y jugar con  las posibilidades que me otorgaban tanto las conchas naturales de mis queridos picorocos como los moldes para hacer réplicas de ellos en resina.

Collar de concha natural, perlas de río y crin

El hilo conductor de esta muestra fueron los picorocos en diversas formas y materiales, como punto de partida para desarrollar nuevas terminaciones, formas, agrupaciones, colores y combinación de elementos.  De aquí que quizás la presentación no parezca una colección propiamente tal, pero me tomé la libertad de usar la pasarela como una herramienta de trabajo, un proceso de investigación creativa, que nunca es lineal, sino que más bien es un mapa lleno de rayas que conectan varios puntos, donde uno avanza, retrocede, relaciona una vez, y luego denuevo de otra marera, y  así. Incluso mientras escribo esto, voy armando y rearmando los párrafos.

Básicamente hay 2 tipos de piezas en esta serie. Aquellas realizadas con conchas naturales intervenidas, combinadas con perlas, piedras y bronce y el algunos casos color, y aquellas que son reproducciones de partes de conchas naturales realizadas en resina (e incluso yeso), unidas mediante piezas de bronce, combinadas con cordones de crochet, cuya suavidad contrasta con la rugosidad delas piezas. Entremedio hay otra serie de pequeños inventos que fui probando. La verdad es que no me prohibí nada, fui probando todas las ideas que se me ocurrieron en el transcurso de 3 semanas. Fue un verdadero brainstorming, acompañado por un makingstorming. Igualmente, no crean que todo pasó en 3 semanas, pues esto venía gestándose en mi cabecita desde hace un tiempo, y fue algo más o menos así como les cuento ahora:


Collar realizado con copias de picorocos en resina, bronce y cordón flexible de crochet


CRONOLOGÍA DEL PICOROCO EMPERIFOLLADO

La idea de trabajar con picorocos nace el 2011, cuando estaba pensando en crear una pieza para la muestra colectiva Quiltro, que organizó Joya Brava (Asociación Chilena de Joyería Contemporánea de la cual soy miembro). En esa oportunidad descubrí la belleza escultórica que tienen estas conchas que crecen en agrupaciones de diversos tamaños y entonces hice un par de piezas. 

Luego de usar cochayuyo y otras algas, buscaba iluminarme con una nueva idea. Como suele suceder, uno piensa y piensa y no pasa nada, hasta que un día, en una micro o en la ducha, de repente, pareciera que por generación espontánea nace una idea. En realidad no es así, lo que pasa es que el agüita tibia de la ducha relaja la mente y en ese aparente relajo, logra conectar todos los puntos y ping, se prende una ampolleta. Como justo andaba de viaje, tuve que esperar algunas semanas antes de poder volver al mercado y conocer en persona un picoroco (nunca los había comido antes, en mi casa no los compraban). En el entretanto, me pasaba puros rollos con lo que yo suponía que eran. Cuando finalmente los vi de cerca, me di cuenta que eran mucho más bellos de lo que yo creía.

Estudié un poco sobre el tema, y les puedo contar que los picorocos son crustáceos, en inglés se les conoce como barnacles. En España, hay una especie similar, no igual, que se llama percebe (de forma realmente fálica). Hay de diversas especies y las que habitan las costas chilenas se pueden comer. Son criaturas extrañísimas, que parecen venidas de otro planeta. Cuando están vivas, tienen unas tenazas que se mueven a través de los huecos de las conchas y desde ellas sale una lengua azul violáceo de un bello color que se enrosca como la de las ranas. Además, son bastante ricos, pero poco comunes en nuestra dieta habitual.


Compré algunos, y con varias anécdotas encima, que sería muy largo de contar,  terminé por utilizar parte de uno de ellos para diseñar un anillo, que se ve acá en la foto. Las piezas de Quiltro estuvieron expuestas durante 4 meses en el Centro Cultural del Palacio La Moneda.


Anillo de picoroco, resina y plata en proceso


Pieza terminada para Quiltro


Luego en el 2012 tomé un curso de técnicas de fundición en la escuela de Pamela de la Fuente, donde logré desarrollar pequeñas copias de conchas naturales en plata.
En ese momento me di cuanta que esta piezas tenían algo que me recordaba las joyas antiguas, por lo que decidí combinar las piezas con perlas, que son elementos que al igual de los picorocos, también crecen en el agua.


Collar de perlas y plata hecho a partir de proceso de casting 
aprendido con Pame de la Fuente (2012)

Detalle de aros de plata y resina (2012)

Anillo de plata y resina (2012)







En octubre del 2012, nuevamente la Asociación Joya Brava nos convocó para una pequeña muestra en el Museo de Bellas Artes de Santiago, CROMÁTICA, donde cada joyero debía tomar un color del pantone y desarrollar una pieza con ese mismo tono. Entonces me pareció que era otra oportunidad para investigar un poco más y decidí intervenir la concha con color y perlas. Me encanto el resultado y la combinación de colores y materiales.


Collar realizado para muestra Cromática, Museo Bellas Artes , Santiago, agosto 2012.
Picoroco, pintura, resina, pan de oro, perlas.


Y así llegamos a enero del 2013, y la invitación a participar en el Pasarela Valparaíso de este año, organizado por la carrera de Vestuario del DUOC. Y por supuesto, una vez más, me pareció una interesante instancia para seguir avanzando con mi proyecto. Aprovecho estas instancias, porque el resto del tiempo estoy haciendo micropaisajes, stock para tiendas, ventas, ferias, gestión, proyectos, compras, contabilidad, etc (circo pobre), y no tengo tiempo para diseñar y experimentar, y como enero es un mes lento en cuanto a ventas, es cuando aprovecho de tomar cursos y hacer cosas diferentes. 

No tenía muy claro lo que quería hacer, pero sabía que sería con picorocos. Así es que cuando fuimos a pasar el año nuevo a Tongoy con amigos, yo iba enfocada en Misión Picorocos y los tuve a todos de cabeza recolectando las más increíbles conchas en la playa.
(gracias amigos por jugar conmigo).

Cuando volví a la casa, empecé a diseñar las primeras piezas, que retomarían la idea de este look de joya antigua, como un tesoro hallado en el mar, con perlas y bronce envejecido.

Por esos días justo di de pura casualidad con una chica, Andrea Parra, artista de la U. de Chile que hace clases de desarrollo de moldes en caucho (pueden encontrarla en facebook por "caucho y resina" ), así es que partí a Santiago con mi colección de conchitas a tomar la primera clase. Y entonces comenzamos a hacer toda clase de moldes y fue muuuy entretenido. Fueron días de hiperventilación de tanta felicidad. 

Este es uno de los moldes de caucho. Al lado, pequeñas copias naranjas.
Detrás como siempre, las curahuillas, que no tiene nada que ver con la foto
pero aparecen por todos lados



El Huevito, una de las pruebas en resina a partir del molde de caucho




Obviamente moría por hacer copias en resina para el desfile, así es que continué por un lado con las piezas naturales, perlas y bronce y comencé a desarrollar por otra parte, las posibilidades que me daban los moldes y la resina, también acompañado con bronce.

Lo que resultó fue algo bastante marino, una paleta de posibilidades a desarrollar. Eché mano de libros, fotografías, escafandras, medusas, recuerdos, ideas en el tintero, el hermoso tejido de crochet de mi mamá, las opiniones de mis ayudantes, y de la confianza que tengo en mi capacidad de improvisación. Fue un tremendo ejercicio que ahora debo ir afinando hasta lograr piezas más comerciales, porque hay que decirlo, acá en Chile no somos de usar tanta pieza grande y llamativa, sino más bien cosas pequeñas. 





Fueron 3 semanas de mucho trabajo, pero muy entretenidas. Hasta el mismo día del desfile seguía inventando nuevas piezas. Acá un pequeño prendedor que me encantó y que hicimos el mismo 26 en la mañana.





Acá un conjunto hecho a partir de copias en resina, bronce, perlas y cristales.
La idea de los trajes de baños años 50, surge de la relación de las piezas con el mar y de lo difundido que estaba el uso de las perlas por esos tiempos. En realidad me lo sugirió mi amiga Carmen Eva para una pasarela el año pasado, pero guardé la idea para este año, en que calzaban mucho mejor con el concepto. Me parecía que era un vestuario alegre y coqueto, pero elegante a la vez, que iban perfecto con los picorocos. (claro que varios se pegaron mirando las piernas de las modelos en vez de los Casa Kiro)







 Este es mi collar favorito. Lo hice recolectando todas las pruebas que tenía hechas en yeso a partir de los moldes. Se me ocurrió como 2 días antes del desfile y fue según yo, una de las mejores. Lamentablemente, como es de yeso se trata de una pieza efímera, que poco a poco se iría desintegrando con el uso.Creo que mejor la enmarcaré para que sobreviva.









Todavía no he fotografiado las joyas. De momento, solo he logrado conseguir algunas fotos del desfile. Estoy agotada, necesito dormir por lo menos 3 días seguidos, pero ahora debo enchufarme con todo lo que dejé pendiente mientras jugaba a emperifollar picorocos, así es que con la carita llena de risa, escribo estas líneas para cerrar el capítulo, y aquí vamos denuevo...

viernes, 18 de enero de 2013

La Reina del Picoroco en Pasarela Valparaíso

Este 26 de enero se viene una nueva versión de Pasarela Valparaíso, en la cual estaré participando junto a otras marcas de la Quinta Región. El evento se realizará en el Parque Cultural Ex-cárcel de Valparaíso, a las 21:30, pero es solo con invitación. :(

Ha sido una gran instancia para experimentar con nuevas técnicas y materiales. Como chancho en el barro me divierto, y como chiquero está mi casa!




La reina del Picoroco y sus tesoros

Estudio N°12. Cluster de Picorocos reproducidos en resina pigmentada.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Pulseras! nuevo de Casa Kiro

Debo admitir que hacía muy pocas pulseras, hasta que inventé estos nuevos mundos, inspirados en el logotipo de Caasa Kiro Joyas. 

sábado, 1 de diciembre de 2012

Nuestro stand en Bazar ED

Bastante improvisado, nuestro stand en ED quedó de lo más bonito.
Bajo el alero de Grupo Factoría, esta vez se reunieron las marcas Textilería Carmen Eva. Bazar La Pasión, Fi Taller, Vivero de Laguna Verde, Zapatos La Horma y Casa Kiro Joyas.
Acá algunas fotos de la muestra.


Casa Kiro Joyas

Casa Kiro Joyas


Carmen Eva Fieltros

Muebles restaurados Bazar La Pasión

Suculentas Vivero Laguna Verde

pajaritos de Fieltro

Fi Taller

La mamá de la Caro. Bazar La Pasión


Vivero Laguna Verde


zapatos La Horma




jueves, 29 de noviembre de 2012

Crochet. Mamá Kiro para Casa Kiro

Estas bellas piezas han sido delicadamente diseñadas, tejidas a crochet y ensambladas por mi mamá, para Casa Kiro Joyas. Utilizan elementos encontrados, como trozos de lápices y rociadores de botellas de perfumes para los terminales. Son flexibles y pueden usarse de varias formas. En otros casos, se trata de terminales de plata.

De todo mi gusto!













jueves, 15 de noviembre de 2012

BAZAR ED

A partir de este miércoles 21 y hasta el domingo 25 de noviembre, Casa Kiro Joyas estará junto a Grupo Factoría Valparaíso en Bazar ED, Plaza Cívica Vitacura,  Santiago, stand n° 48



Bazar La Pasión, Vivero Laguna Verde, Carmen Eva, Fi Taller,La Horma y Casa Kiro.

sábado, 6 de octubre de 2012

Programa Raíz Diseño 2012

Los dejo a todos invitados a Raíz Diseño, 13 y 14 de octubre  2012.
Acá el programa, que incluye Foros, desfiles, exposiciones y showrooms.
Estaré participando tanto en el foro, como socia representante de Joya Brava, como en el showroom, junto a la marca argentina, Lisobono, cuyo trabajo me gusta bastante y pude ver en Raíz Diseño en mayo de este año.



La elite del diseño latino en Santiago

Un fin de semana para disfrutar de lo mejor del diseño de autor de Latinoamérica es lo que trae la VI versión de Raíz Diseño con su concepto “Latinos”, los días 12, 13 y 14 de octubre en el GAM. Un imperdible para todos aquellos amantes de las nuevas tendencias, el diseño arty, la artesanía contemporánea y la moda ética.

Septiembre 2012.- Vuelve a Santiago todo el protagonismo de la moda de autor y sus mejores exponentes nacionales e internacionales con la VI versión de Raíz Diseño, encuentro entre la moda, el diseño, la artesanía contemporánea y las artes, que este año lleva como nombre “Latinos” y que se realizará los días 12, 13 y 14 de octubre en el Centro Gabriela Mistral.

Este espacio independiente, es integrado por pasarelas, foros, instalaciones pop up, showrooms y exposiciones, recibió más de 10 mil visitas en su versión 2011, cifras que demuestran la importancia de la moda y el diseño en la actualidad.

Como novedad para este año Raíz Diseño presenta “el diseño suena”, inaugurando el espacio del diseño sonoro en sus actividades. Por eso, en el Hall central del subsuelo de GAM, se ubica “Desconcierto”, una gran instalación audiovisual creada por el músico chileno Marcelo
Bravo y el diseñador visual inglés Andy Dockett, quienes por primera vez presentan un trabajo en conjunto.

Se trata de propuesta que rompe la experiencia sonora en estéreo mediante la emisión de sonido multicanal a través de ocho parlantes ubicados en círculo, sumado a una sorprendente proyección en 360° basada en la técnica de mapping.

Diseño y Artesanía

En su sexta versión, Raíz Diseño destaca el valor de la artesanía como uno de los espacios  de inspiración para el diseño latinoamericano. Así, el público podrá disfrutar de una instalación, con piezas de la muestra “Dibujos en Fibra” del brasilero Renato Imbroisi (www.renatoimbroisi.com.br), uno de los más brillantes creativos de diseño para la artesanía del continente que reúne artesanía textil y diseño, sustentabilidad e inclusión social.

También se podrá apreciar las instalaciones “Materia Natural” que exhibirá el trabajo de diseñadores cuyas obras modelan con originalidad los materiales que definen la identidad de los paisajes en el cono sur, como el cobre, la madera, la lana y el cuero. Los autores: María Boggiano de Argentina, Ají y Paula Leal de Chile.

Uno de los grandes atractivos de Raíz Diseño es su pasarela, que se llevará a cabo el sábado 13 y domingo 14 desde las 5 a las 9 de la noche.

Invitados internacionales: el sábado estarán los brasileros de OEstudio (www.oestudio.com), un equipo hiper creativo que transita con naturalidad por los mundos de la publicidad, el diseño y la moda. Presentarán en Chile su última colección creada para el Sao Paulo Fashion Week inspirada en la cultura y estéticas de las calles de Brasil. También la marca argentina Lisobono recién llegados de su experiencia en Tokio. El domingo es el turno de Ana Livni, la marca paradigmática de Uruguay y pioneros del slow fashion de lujo en la región. Junto a ellos una edición de joyas de base artesanal y lenguaje contemporáneo presentadas por el TEC de Monterrery.

La Selección de Moda Chilena está integrada por las marcas de autor Zurita, Martín J, Ropa de Género y Gaviota, estas dos últimas, distinguidas por el jurado de Raíz Diseño como las mejores propuestas de la edición Otoño Invierno. Junto a ellos, dos referentes de la moda ética nacional: Ona con su último trabajo junto a tejedoras horquilleras de Luma y Color Vegetal, una propuesta creada por Gerardo Tyrer e Isabel Schmmeiser y desarrollada por artesanas de Temuco y Chiloé. Se presentará la colección de Sabrina Granucci, seleccionada en la convocatoria 2012 de Raíz Diseño.

Showrooms, Instalaciones, Performances, Dj’s y VJ’s en vivo

Para los que gustan de vitrinear, el Showroom de Raíz Diseño estará abierto el sábado 13 y
domingo 14 de 11:00 a 21:00 horas, frente a la pasarela.

Joyas, Accesorios Textiles, Calzado y Vestuario femenino, masculino e infantil incluirán propuestas de Argentina, Uruguay y Chile.

En el mismo espacio, y de manera central la instalación de tendencias Otoño Invierno 2013
presentada por INACAP.

Otro de los atractivos será la instalación “Neo Artesanía Mexicana”, curada por el TEC de
Monterrey, que presentará 20 piezas de mobiliario y accesorios pertenecientes a un proyecto de innovación para la artesanía mexicana.

Instalaciones textiles y de objetos creadas especialmente por artistas y diseñadores invitados por Raíz Diseño para esta edición como Carlota du Pontavice (presentada por el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello), Mariana Tocornal, Híbrida e Ina Olavarría.

Junto a ellos una muestra de moda compuesta por maniquíes vestidos con envolventes surgidos de un Workshop conducido por el diseñador japonés Shingo Sato, presentada por UDLA.

Y durante todo el día, la pantalla gigante presentará clips de moda, desde las 15:00 a las 17:00 horas Dj’s y VJ’s animarán la previa de los desfiles, y entre cada colección se presentará una selección de vídeos de música chilena.

Además, el viernes 12 y por quinto año consecutivo estará el Foro de Raíz Diseño por el que
pasaron 33 expertos internacionales y al que han asistido más de 1500 profesionales, empresas, docentes y estudiantes desde 2008.

El Foro de Moda, presentará el Seminario de Tendencias WGSN, un clásico de Raíz Diseño que lanzará el pronóstico para la temporada Otoño Invierno 2013, y el Seminario de Cultura de Moda en el que la experta italiana Bárbara Guarducci, consultora de importantes marcas europeas y corresponsal de la reconocida revista de tendencias View, disertará sobre los modelos de marketing estratégico y desarrollo de productos que surgen en la actual economía.

Junto a ella, las experiencias del diseño en el cono sur de la ano de OEstudio (Brasil), Ana Livni (Uruguay) y María Boggiano (Argentina).

El Foro de Diseño y Economía Creativa incluye una mesa que analizará los modelos de Diseño para el desarrollo sustentable del sector artesano en un ano a mano con el diseñador brasilero Renato Imbroisi y el diseñador mexicano Ramiro Saínz del Tec de Monterrey. Para cerrar el bloque, la mesa sobre “Diseñadores políticos y políticas del diseño” analizará la nueva asociatividad del diseño en Chile con la presencia de los líderes de tres asociaciones Joya Brava, Moda Chile y Chile Diseño. Por otro lado el Área de Diseño del CNCA hablará sobre el rol de las entidades públicas en el actual desarrollo del sector.

Y para finalizar, el sábado 13 de 9:30 a 13:30 para todos los amantes de la música, estará el Foro de Innovación con “El Diseño Suena”, espacio curado por Alex Blanch que presentará las mesas de diálogo de El Negocio de la Música, Creativos de la Música, Diseños de Equipo y Negocios de Audio. Y Durante toda la jornada se podrá disfrutar de sesiones para escuchar cómo suenan los equipos de sonido de alta gama internacionales y los diseñados 100% en Chile.

Creado y dirigido por la consultora Blink Design, Raíz Diseño es un proyecto sin fines de lucro que promueve la cultura del diseño, comprometiéndose con la promoción del diseño de autor y las corrientes éticas. Desde que se inició en 2007 ha mantenido el camino de entender el diseño y la moda como motores de desarrollo sustentable y como capital cultural del país, siendo reconocida tal por expertos tanto nacionales como internacionales. Esta será su última versión en el actual formato.